曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是《英国单簧管奏鸣曲》系列的第二卷，由迈克尔·科林斯（Michael Collins）与钢琴家迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale）共同演绎。BBC音乐杂志为第一卷给予了五星好评，并写道：“科林斯的单簧管演奏如同魔力般迷人：斯坦福的《Caoine》乐章结尾的音符展现了这一等级的演奏者仅凭两个轻柔音符便能传达出的深刻情感。麦克哈尔的伴奏虽不抢风头，却在爱尔兰和霍威尔斯的作品中展现了丰富的键盘色彩，让这独特的音响世界显得无比微妙与丰富。”在这张唱片中，这对搭档演绎了阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）、爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）、约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）、马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）和阿诺德·库克（Arnold Cook）为单簧管与钢琴所作的作品。这张唱片中还包括马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）的单簧管与钢琴《小奏鸣曲》，创作于1948至1951年，献给著名的英国单簧管演奏家弗雷德里克·瑟斯顿（Frederick Thurston），以及阿诺德·库克（Arnold Cooke）1959年的《奏鸣曲》。库克曾在柏林师从保罗·欣德米特（Paul Hindemith），这部作品深受欣德米特传统调性构建手法和清晰、冷静的对位织体的影响。作曲家简介：阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）出生于澳大利亚，但大部分时间生活在英国。他的《拉威尔的墓志铭》（Le Tombeau de Ravel）在旋律、和声和节奏上展现了他对法国作曲家拉威尔的深深钦佩——作品的标题本身便致敬于拉威尔的《库普兰墓志铭》（Le Tombeau de Couperin）。然而，与拉威尔的《墓志铭》由前奏曲和几段舞蹈组成不同，本杰明的《墓志铭》是一系列“华尔兹幻想曲”（Valse-caprices），这一形式与拉威尔的另一部作品《高贵与多情的华尔兹》（Valses nobles et sentimentales）更为相似，后者既有钢琴版本，也有管弦乐版本。爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）于2010年完成了他的五首《致敬曲》（Tributes），而他开始创作这一组作品的时间可追溯至二十年前。每一首《致敬曲》都献给20世纪五位为单簧管创作了经典作品的著名作曲家，旨在向他们致敬。格雷戈森曾表示，他“尝试进入这些作曲家的风格世界”，这些作曲家分别是普朗克（Poulenc）、芬齐（Finzi）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、梅西安（Messiaen）和巴托克（Bartók），而这一创作方法与阿瑟·本杰明在《拉威尔的墓志铭》中对拉威尔的致敬方式相似。约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）出生于维也纳，少年时移居英国，并在伦敦生活了超过七十年。他的创作涵盖歌剧、芭蕾舞剧、合唱作品、室内乐、多首为铜管乐队创作的作品，以及这首1981年为单簧管与钢琴创作的《小奏鸣曲》。该作品首演由杰尔维斯·德·佩耶（Gervase de Peyer）和格温妮丝·普赖尔（Gwenneth Pryor）于同年晚些时候在伦敦的威格莫尔大厅（Wigmore Hall）举行。演奏家简介：迈克尔·科林斯（Michael Collins），以其卓越的单簧管技巧和敏锐的音乐表现力，成为当今最杰出的艺术家之一，并且是单簧管演奏的领军人物。16岁时，他在BBC青年音乐家大赛的木管组中获奖，并于22岁在纽约卡内基音乐厅首次登台。此后，他与全球多支顶级交响乐团合作演出，并成为BBC Proms最常受邀的木管独奏家之一。近年来，科林斯也逐渐在指挥领域崭露头角，2010年成为伦敦城市交响乐团首席指挥。他的指挥作品涵盖多个知名乐团，并参与了许多现代作曲家的首演。科林斯与许多著名音乐家合作，且发行了众多获奖专辑，并且与Chandos唱片公司签订了独家录音合同。迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale），爱尔兰顶尖钢琴家之一。贝尔法斯特出生他的拥有繁忙的国际演艺生涯，活跃于独奏、协奏曲演出及室内乐领域。他曾与明尼苏达、哈利、莫斯科、伯恩茅斯、杰克逊维尔、BBC、伦敦交响乐团等世界知名乐团合作演出，并在坦格伍德、BBC音乐会、东京春季音乐节等重要场所亮相。2012年，麦克哈尔的首张个人专辑《The Irish Piano》由RTÉ lyric fm发布，并获得音乐评论家诺曼·莱布雷赫特（Norman Lebrecht）推荐为“本周专辑”。他还录制了多张专辑，包括与单簧管演奏家迈克尔·科林斯的八张二重奏专辑。麦克哈尔致力于新音乐的推广，首演并录制了多位作曲家的作品。他曾获得多个奖项，包括2009年的特伦斯·贾德/哈利奖和2016年北爱尔兰艺术委员会的重大个人奖。免费九七人人橾人人爱
专辑简介：本专辑由塔尔韦格三重奏演绎。作曲家分别来自浪漫时期与21世纪。请欣赏不同时代的精彩三重奏！华金·图里纳·佩雷斯（西班牙语：Joaquín Turina Pérez，1882年12月9日－1949年1月14日），西班牙作曲家。早年在巴黎学习，师从丹第并结识了德彪西和拉威尔。1914年回国，1931年出任马德里音乐学院教授。图里纳的作品受到安达卢西亚民间音乐的强烈影响，同时也具有一定的印象主义音乐特点，作品富于民族特色和多变的色彩。托马斯-古比奇（Tomás Gubitsch）1957 年出生于布宜诺斯艾利斯。17 岁时，他成为阿根廷的 "摇滚明星"，与路易斯-阿尔贝托-斯皮内塔（Luis Alberto Spinetta）组成的 "隐形 "组合的音乐会吸引了 12000 多名观众。与此同时，他还与鲁道夫-梅德罗斯（Rodolfo Mederos）一起加入了当代探戈团体。1977 年，阿斯托-皮亚佐拉邀请年仅 19 岁的托马斯加入自己的探戈舞团进行欧洲巡演，当时阿根廷正处于极权统治时期。巡演结束后，阿根廷的历史环境让古比奇决定留在巴黎，在那里他跟随古斯塔沃-贝特尔曼学习和演奏，并与胡安-何塞-莫萨里尼等人合作演奏手鼓，录制了专辑《Tango Rojo》。1980 年，托马斯开始以自己的名义举办音乐会和录制唱片。他的唱片，尤其是与古比奇-卡洛二重奏以及托马斯-古比奇三重奏合作的唱片，经常获得专业媒体的最高荣誉。15 年来，他与这些组合多次参加巡演，在国际音乐节和音乐会上演奏。除了与奥斯瓦尔洛-卡洛和让-保罗-塞莱亚的长期合作，他还与其他乐队合作录制和创作了约 50 张专辑。艺术家简介：由塞巴斯蒂安-苏奈尔（Sébastien Surel）、埃里克-玛丽亚-库图里耶（Éric-Maria Couturier）和罗曼-德夏尔梅（Romain Descharmes）组成的塔尔韦格三重奏以其情感的力量和非凡的折衷主义风格产生了轰动效应。他们充满活力的乐句、丰富饱满的音色、非凡的节奏感以及深厚的相互理解，使他们每年都能在法国、比利时、意大利、瑞士、德国、西班牙、卢森堡和日本的众多音乐节上亮相。他们还是各种电台和电视节目的常客，举办音乐会并接受采访，这些节目在欧洲各地转播。这些富有冒险精神的音乐家继承了古典主义和浪漫主义的传统，他们的共同点是对音乐有着永不满足的好奇心，并热衷于探索他们互补情感的协同作用。因此，除了他们的曲目（包括为钢琴三重奏创作的重要古典室内乐作品）之外，他们还受托首演爵士乐、探戈世界音乐或摇滚乐作曲家的作品。2008 年，塔尔韦格三重奏在 Triton 唱片公司录制的柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的第一张唱片获得了金唱片奖，而三重奏在 Pavane 唱片公司录制的勃拉姆斯三重奏全集则受到评论界的热烈欢迎，并在 2014 年发行时获得了众多演出邀请。塔尔韦格三重奏还致力于发掘以前未曾录制过的杰作，尤其是在比利时皇家图书馆和威尼斯布鲁-赞恩基金会支持的项目中。2015 年至 2017 年在楠泰尔音乐之家驻场期间，他们表现出分享的渴望，打破不同文化和风格之间的壁垒，与听众建立起共鸣和友谊的纽带。音乐界的许多知名人士、公众和媒体都对这场音乐和人文探险给予了热情的回应。2017/2018 年，勒阿弗尔 Résonances 音乐节欢迎他们进行为期一个季度的驻场演出，演奏他们选择的作品。塔尔韦格三重奏将演奏他们最喜爱的曲目，从三重奏到六重奏。
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